Qui est le DJ Producteur, comment travaille-t-il et quels outils utilise-t-il ? Le monde de la musique est vraiment grand et sans limites, un univers fait de sons et d'arrangements mais aussi de podcasts et de courts enregistrements à télécharger sur les réseaux sociaux pour soutenir une stratégie numérique complexe. Il y a un certain nombre de professionnels que nous avons appris à connaître et avec lesquels nous avons l'habitude d'interagir quotidiennement, car leur rôle dans le secteur du son est de plus en plus sous les yeux de tous. L'un d'entre eux est sans aucun doute le DJ PRODUCTEUR dont le travail consiste à créer, arranger et interpréter des morceaux à l'aide d'équipements électroniques et généralement d'un ordinateur. La plupart du temps, un ordinateur est utilisé pour effectuer ces opérations et, de plus, aucun musicien ou instrument de musique n'est impliqué. Les technologies virtuelles et numériques sont utilisées. Il ne faut pas non plus confondre le travail du producteur de DJ avec celui du producteur de disques, puisque ce dernier est la personne qui investit et supporte tous les différents coûts de fabrication, de distribution et ensuite de promotion des œuvres musicales elles-mêmes. Coûts d'enregistrement minimes et compétences accessibles Aujourd'hui, il est possible de créer des produits musicaux et le producteur DJ est parfaitement capable de réaliser ses propres œuvres en exploitant les progrès technologiques et les possibilités d'automatisation offertes par des logiciels spécifiques. Tout cela sans oublier que les coûts d'enregistrement ont diminué, compte tenu de l'essor des home studios, qui sont de plus en plus souvent installés à domicile. Souvent, ce professionnel possède des compétences qui relèvent davantage de la capacité à utiliser des instruments ou des logiciels pour créer des arrangements de manière quasi autonome que de connaissances musicales. Toutefois, il peut utiliser des instruments de musique s'il possède les compétences théoriques et pratiques minimales nécessaires à cet effet. En plus des tâches de l'auteur, le producteur DJ s'occupe de la supervision complète du travail et possède la sensibilité nécessaire pour créer des œuvres capables de recueillir l'approbation du public cible. Il est donc aussi un ingénieur du son et un producteur artistique même s'il n'est pas nécessairement un musicien ou un technicien spécialisé. Les origines du terme "producteur DJ" et "home studio" Le monde était autrefois divisé entre ceux qui composaient la musique et ceux qui interprétaient. À partir du gramophone, la possibilité de l'enregistrer sur un support et de le lire à volonté a donné naissance à l'industrie du disque et à la figure du producteur de disques, dans certains cas un producteur ante litteram. À partir des années 1950, avec l'apparition de nouveaux outils de production et de traitement des sons, d'abord analogiques puis numériques, l'art de la production musicale s'est progressivement décomposé en mille formes suivant les multiples dispositifs techniques inventés par la créativité humaine. Aujourd'hui, l'informatique musicale, avec ses innombrables outils, offre à n'importe qui la possibilité de créer de la musique et de devenir un producteur DJ à succès, mais acquérir toutes les compétences pour maîtriser cet art n'est pas facile et requiert des doses considérables de passion et d'abnégation, ainsi qu'une bonne dose de talent naturel, combinées à de nombreuses heures d'application et d'étude. Le terme "producteur DJ" est apparu dans les années 1980 en Amérique et est lié à la naissance et à l'évolution de la musique house et électronique. Lorsque la décision de produire un morceau de musique est prise, toute une série d'outils et d'équipements de home studio entrent généralement en jeu, qui sont utilisés pour synthétiser, éditer, traiter, mais aussi arranger et mixer les sons. Ces instruments et équipements sont généralement concentrés dans une seule salle, qui coïncide généralement avec le studio d'enregistrement. C'est ici que les morceaux composés par le DJ producteur sont réalisés, même sans se référer ou s'appuyer nécessairement sur d'autres personnels artistiques ou techniques. L'évolution de cette figure professionnelle a été produite par la prolifération des DAW, des logiciels de production musicale, qui permettent de réaliser des pistes musicales avec des méthodes ITB (In The Box) entièrement développées au sein d'ordinateurs personnels. Un producteur peut contribuer d'innombrables façons à la réalisation d'un morceau de musique ou d'un album entier : composition et arrangement; choix d'instruments de musique; le choix des musiciens ; des orientations de style ; sélection de sons échantillonnés et de synthétiseurs; le mixage et le mastering ; création d'effets et post-production ; la supervision artistique et les collaborations ; la planification des séances de travail et la gestion du budget de production. En intervenant à tous ces moments, le producteur influence la production musicale d'une manière si pertinente que dans les États-Unis est reconnu son droit d'auteur. Sa contribution est un véritable apport créatif ayant un impact décisif sur la qualité finale des compositions musicales ou de l'ensemble du projet discographique. Ce n'est pas un hasard si certains producteurs jouissent aujourd'hui d'une réputation similaire à celle des artistes qu'ils produisent.

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